"Soñar es la actividad estética más antigua." J.L. Borges

10/11/10

No Cumpleaños

Estes donde estes camarada, que estes haciendo de las tuyas.













Ya nos encontraremos.

A ti, que me oyes pendiente de tu reloj, quiero decirte, antes de que desaparezcas devorado por la multitud: "El hombre es desgraciado porque no sabe que es feliz. ¡Eso es todo! Si cualquiera llega a descubrirlo, será feliz de inmediato, en ese mismo minuto. Todo es bueno".¿Y eso era todo? -me dirás-. Sí, y te digo: todo lo demás, fuera de eso, es nada.
Si te he agarrado de la solapa y te he abordado a esta hora de la mañana de este jueves que escribo es para decirte que eres feliz y no lo sabes. Y que eso que te dije lo dijo una vez un hombre como tú, que se llamó Dostoyevski. Y yo, ¿quién soy para hablarte así, para entrar en tu privacidad y leerte la cita de un ruso que no conoces?

Yo soy el muerto. Yo estoy muerto, tú estás vivo.¿Muerto tú? -me dirás-. ¡Pero si puedo tocarte y verte y oírte!Sí, pero estoy muerto. Yo me levantaba en las mañanas como tú, prendía la radio como tú, paladeaba un café como tú, miraba distraído las primeras nubes en el cielo, y llevaba a mi hijo al jardín, y no sabía que era feliz, que estaba vivo. No lo sabía, como tú no lo sabes, como no lo saben tantos que no pisan con placer las primeras hojas del otoño, que no se detienen a ver los primeros rayos de luz colarse por la ventana para entibiar la piel del o la que duerme todavía a tu lado.Pero esto, en realidad, no me lo enseñó Dostoyevksi, sino mi pequeño hijo Clemente, un niño como millones de niños que en este momento son llevados al colegio, un niño que me hizo una pregunta que no escuché una mañana de un jueves como hoy. ¡Eres feliz y no lo sabes! Eso es lo que enseñan los niños que mueren, eso lo aprendemos de un golpe los que morimos con ellos, eso es lo que los vivos como tú no pueden escuchar.

Cristián Warnken

4/11/10

Apofenia



Escuchando el disco lateralus de tool y particularmente la canción 9 homónima al disco, me llamó la atención una parte de la letra:

"Rueda en la espiral de nuestra divinidad y mantente humano a pesar de todo… y siguiendo nuestra voluntad y la del viento llegaremos donde nadie ha estado. Conducidos por esta espiral hasta el final, iremos a donde nadie estuvo antes"

Bueno, como sabemos, la espiral está intimamente ligada a la secuencia de Fibonacci (donde el número siguiente es la suma de los dos anteriores 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...), revisando en internet si había algo, encontré que la secuencia de la batería en el tema Lateralus está realizada hasta el factor 13 y se repite constantemente (los más músicos se daran cuenta de inmediato) y para los que somos menos oreja fíjense en la letra:

Black [1 sílaba]
then [1 sílaba]
white are [2 sílabas]
all I see [3 sílabas]
in my infancy [5 sílabas]
red and yellow then came to be [8 sílabas]
reaching out to me [5 sílabas]

lets me see [3 sílabas]
there is [2 sílabas]

so [1 sílaba]
much [1 sílaba]
more and [2 sílabas]
beckons me [3 sílabas]
to look through to these [5 sílabas]
infinite possibilities [8 sílabas]
as below so above and beyond I imagine [13 sílabas]
drawn outside the lines of reason [8 sílabas]
push the envelope [5 sílabas]

watch it bend [3 sílabas]

Llega hasta el 8 se devuelve para luego llegar al 13 y se devuelve



Ahora una de las formas de desencriptar que se usa en varios sistemas desde la guerra fría hasta la actualidad en varios sistemas informáticos, es el de dividir el número de datos, caracteres, palabras, lo que sea por 2 y desde ahí empezar a probar diferentes algoritmos, en este caso es qué algoritmo utilizar...

Si tomamos el número de tracks del disco (13) dividimos por dos y tomamos la parte entera nos queda el número 6.

Para el siguiente paso, el algortimo a utilizar es el espiral,
tenemos el track list en orden:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13

Partamos desde el 6 haciendo una espiral con el número siguiente y sucesivamente hasta terminar con todos los números (algo asi como seguir los puntitos)



Y nos queda el siguiente orden:

6, 7, 5, 8, 4, 9, 3, 10, 2, 11, 1, 12, 13

Ahora si nos fijamos bien y tomamos en pares los números la suma siempre es 13; 6+7 = 13, 5+8= 13...

Pero el 13 queda solo al final, entonces lo correcto sería posicionarlo al medio para obtener una secuencia armónica, quedando:

6, 7, 5, 8, 4, 9, 13, 1, 12, 2, 11, 3, 10

Ahora sólo les queda agregar a la lista de reproducción el disco en este orden(si tienen un editor bueno sacar los silencios entre temas) y quedar alucinando con cambios como el de Schism a Ticks & Leeches y luego a Mantra(este último un tema muy raro casi sin sentido hasta que la colocas en el orden y escuchas la última frase de Ticks & Leeches "espero que te ahogues!").

Buscando más en internet se especula aún más... hablando ya del Holy Gift, pero hasta aquí llego yo.

26/10/10

Epifania

Comenzamos a acostumbrarnos a nuevas formas de producción musical. Cuerpos que saltan y provocan un sonido. Melodías producidas por el movimiento y el gesto, unas veces en el escenario de un centro cultural, otras en la casa con los mandos de una wii en la mano. Son los efectos de una evolución tecnológica y una economía cultural que tiene mucho que ver con el desarrollo y la concepción de la música en el último siglo.

En efecto, el intercambio musical, la fusión y las nuevas tecnologías son uno de los objetos que con mayor precisión nos permiten considerar el tipo de retos económico-culturales a los que se enfrenta una sociedad global. No sólo para consensuar la ventaja o desventaja del mercado global y las manipulaciones o injusticias que las voluntades más adictas a la movilización de instrumentos, estilos y melodías pueden generar.

León Theremin, en ruso Lev Sergeyevich Termen, vivio entre 1896-1993, fue un ingeniero ruso cuyos experimentos e inventos, hicieron que su vida pasara entre la creatividad y el espionaje. –fresca la victoria de la revolución bolchevique y aún más reciente la guerra civil rusa– Theremin presentaba un instrumento musical, lo llamó el Etherphone, en referencia a su terrorífico sonido, pero muy pronto, todo el mundo comenzó a llamarlo el Theremin. En seguida llamó la antención: no tenía nada que ver con los instrumentos habituales. No se tocaba un objeto, simplemente los movimientos en el aire de las manos del intérprete interferían en un campo electromagnético. Las posiblidades de un nuevo sonido, una nueva relación gestual y la creación de una música universal para una nueva sociedad parecían inminentes. En 1920 ya perfeccionado y afinado, fue presentado en la Facultad de Mecánica y en numerosos lugares de la Unión Soviética, fue tanta la algarabía, que incluso Lenin solicitó su presencia. tambien tuvo encuentros con otros personajes tan ilustres como Eisnstein o el ingeniero Robert Moog.






Unos años mas tarde, viaja a Europa, tocando sus propias sinfonias. En diciembre de 1927, llegó a Nueva York y aprovechando su éxito estableció su laboratorio y un estudio de música, se convirtió en un personaje famoso, meses más tarde fue solicitado para tocar con la Filarmónica de Nueva York. logor sacar la patente en Estados Unidos y al poco tiempo la RCA comenzó la fabricación y venta del “ The RCA THEREMIN ”.


                                               


Las políticas stalinistas contra un arte occidentalizado pusieron en jaque a aquella innovación. Pero con la ayuda de Clara Rockmore, desarrolló lo que hoy se llama “performance art“. Luego, en 1938, fue secuestrado por la KGB y llevado de vuelta a Rusia en 1938. Durante más de veinte años no se supo de él; pero en 1964 parece ser que estaba en el Conservatorio de Moscú... aunque sería despedido tres años más tarde.


Cuando ya habia cumplido 95 años, Termen regresa EE.UU, donde se reunió con su amiga Clara Rockmore para protagonizar una última gira de conciertos. Regreso a Rusia donde dos años más tarde en su casa, en Moscú Murio.





Biografia aparte, la invención del Theremin alteraba las relaciones tradicionales entre partitura, ejecución, composición e interpretación. Incluso grandes pioneros de la música electrónica como el mexicano Carlos Chávez expresarán dudas sobre las posibilidades de aquel artefacto. La formación técnica de los intérpretes era larga y no había muchos; en consecuencia, no se componían piezas originales para él... cambiar esto hubiera requerido un esfuerzo económico, pedagogico, comercial y teórico que no se estaba en condiciones de realizar.

Pero que esto funcionara no dependía sólo de aquellos factores, las propias discusiones que en aquellos años enfrentaban a los físicos y a los músicos sobre la naturaleza del “sonido musical” y en qué consiste “hacer música” tendrán su efecto. En 1931 una de las preguntas que desde los laboratorios de música electrónica se están haciendo es “qué composiciones de tonos musicales son agradables y cuales son desagradables, y por qué". Para los músicos -en general, incluyendo la industria musical- todavía era fundamental mantener la necesidad de una formación especializada y un modelo de composición individual y cerrada para salvar la diferencia entre producción artística y análisis experimental. Curiosamente, Theremin presentaba en 1936 un nuevo instrumento, el terpsitono, que todavía parecía diluir más aquellas fronteras entre composición y ejecución, entre el papel pautado y el registro de ondas. El ejecutante bailaba sobre una plataforma y sus movimientos producían la música(performance art). Nunca este instrumento pasaría de una fase experimental. Su redescubrimiento -así cómo el del Theremin, tuvo que esperar a finales de los años ochenta, una época de esplendor de la música electrónica. La llegada de Internet y las publicaciones que surgieron a raíz de la muerte del inventor en 1993 hicieron que el tema se expandiera.


Para entonces la generación de jóvenes que en Rusia, se había formado escuchando el theremin había madurado y estaba en condiciones de reivindicar y reelaborar su experiencia. La industria de los medios, la del entretenimiento, la del pop-rock había abierto las puertas tanto al intercambio de esas experiencias como a la improvisación y experimentación en público. A nadie le parecía extraño que instrumentos como aquellos pudieran comercializarse antes de que se dispusiera de buenos intérpretes y buenos compositores que garantizaran la calidad, gusto y, por tanto, hacer negocio con el producto. Una generación acostumbrada a las versiones “beta” había encontrado en la lógica experimental las herramientas para convertir el espacio público en un escenario de la obra incabada y el proceso creativo.




Pamelia Kurstin un virtuosa del Theremin:

21/10/10

ciudad itinerante

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Las neovanguardias no solo se protagonizan en estados unidos, sino que Europa también tuvo lo suyo. En la década del 60, comenzó a gestarse entre arquitectos británicos, una nueva mirada a lo que podría ser una arquitectura del futuro. Esta nueva estética y forma de pensar el vivir en la ciudad tardomoderna se denominó Archigram y estipulaba una nueva concepción del "construir".

Sus ideas fueron de carácter utópico y ellos lo sabían… era una suposición de cómo serían las construcciones del futuro. Esta estética era apoyada y retroalimentada por el mundo del comic, en un contexto donde la movilidad espacial y la potencialidad tecnológica eran optimistas… casi atropelladoras. Creían en la flexibilidad del espacio, no concebían el por qué una ciudad debía asentarse en el mismo lugar a perpetuidad y hasta se llegó a pensar en las ciudades móviles, que se adaptan mediante tentáculos y tecnologías acordes a la necesidad geográfica. Su antecedente se puede ver en Buckminster Fuller con su teoría del Dimaxion que pretendía sacarle el máximo provecho a los materiales utilizados en obra.

La mayoría de los proyectos ideados de Archigram no se llevaron a cabo por su complejidad, tanto por su intrínseco carácter futurista como por el tope de existencia de materiales apropiados. Pero sí hubo un proyecto realizado que fue el de Kenzo Tange en la Expo 70 de Osaka.

Vivir en una ciudad itinerante quizás suene tentador, ridículo, útil, hasta gracioso… pero cada vez se le saca mayor provecho (bueno y malo) a la tecnología. Si bien todo comenzó como arquitectura experimental, no está de más imaginar ver el amanecer en Chile y el atardecer en Ecuador sin necesidad de movernos de nuestro hogar, puede que algún día sea realidad.


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10/6/10

una lengua sin lengua

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¿Sería posible imaginarnos qué sería la música para un sordo o cómo es su concepción con respecto a ella? quizás la respuesta es un no ya que nos podría resultar difícil cómo poder percibirla sin la capacidad auditiva.

La música no es sólo sonora, también se vale de otras percepciones para su total comprensión, como por ejemplo de lo visual. En nuestra condición de tener todos nuestros sentido, la percepción no se nos dificulta sino que sólo absorbemos y no es necesario esforzarnos en demasía. Pero ¿y los sordos?... son mucho más astutos que nosotros y se las arreglan para todo en esta vida e inclusive para tener sus propios conciertos mediante el lenguaje de señas. Ver la pasión que entregan a esta actividad causa intriga en cómo será la concepción que ellos tienen de la música, del canto y de los ritmos...

Dan ganas de aprender su lengua e ir a un concierto realizado por ellos, pero creo que no tenemos la capacidad para comprenderlo ... no poseemos esa magia de poder disfrutar del silencio absoluto y tener una gran percepción visual.



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26/5/10

El pasado es un Drólogo

Un par de generaciones atras, pensemos en nuestro abuelos, los doctores te recetaban remedios que se acercaban mas a lo que a tu dealer de cabecera te ofreceria un fin de semana cualquiera.

Para empezar esta revision tomaremos a la cercana Bayer (si es de bayer es bueno):
Remedio para la tos de los niños y sustituto de la morfina.


Los vinos de Coca, para uso medicinal.... seguro que jamas para uso recreativo.
Para la neuralgia, somnolencia, etc.
El Papa Leon XIII jamas salia sin su botellita de vino Mariani.


Heroina: Propaganda de heroína Martin H. Smith Company, de Nueva York.  La heroína era ampliamente usada no solo como analgésico, sino también como remedio contra el asma, tos y neumonía.  Mezclar heroína con glicerina (y comúnmente azúcar y saborizantes) volvía al opiáceo amargo más agradable para su ingestión oral.

Opio:
Este National Vaporizer Vapor-OL estaba indicado “Para el asma y otras afecciones espasmódicas”. El líquido volátil era colocado en una olla y calentado con una lámpara de Kerosene.

Tabletas de cocaina:
Estas tabletas de cocaína eran “Indispensables para los cantantes, maestros y oradores”. También calmaban el dolor de garganta y tenían un efecto “reanimador” para que estos profesionales, rindieran el máximo de su performance.

Gotas de cocaina "Cura Instantanea"
Las gotas de cocaína para el dolor de dientes (1885) eran populares para los niños.  No solo acababan con el dolor, sino que también mejoraban el “humor” de los usuarios.

Opio para recien nacidos:
Crees que nuestra vida moderna es confortable? Antiguamente para aquietar bebés recién-nacidos, no era necesario un gran esfuerzo de los padres,  pero si, el opio. Este frasco de paregórico (sedativo)  de Stickney and Poor,  era una mezcla de opio y alcohol que era distribuída del mismo modo que los condimentoss por los cuales la empresa era conocida.
“Dosis – (Para niños de cinco días, 5 gotas).
Dos semanas,  8 gotas. Cinco años,  25 gotas.  Adultos, una cucharada llena.”
El producto era muy potente, y contenía 46% de alcohol.


Interesante pensar que los drogas remedios que utilizamos ahora, en un futuro seran cuestionados ya sea por sus efectos secundarios o por que simplemente no servian para nada de lo que estaban indicados.

ACLARACION:
No se trato drogas utilizadas para tratamientos mentales Psiquiatricos o similares puesto que en esta aréa hubo experimentacion con lo que se te ocurra, desde LSD hasta electroshock.

13/5/10

futuristas . ruidos fascistas

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Durante el siglo XIX hubo una invención progresiva de la maquinaria y la industria, lo que provocó varios cambios en lo que llamamos hoy “modernidad”. Dentro de este contexto es que surge en París un nuevo movimiento durante el año 1909 cuando Filippo Tommasso Marinetti publica en el diario su manifiesto futurista. En este escrito declara los principios que fundan esta nueva forma artística, que de a poco va impregnando todas las artes. Este movimiento irá en pro de la exacerbación de la tecnología mediante la irracionalidad y originalidad. Algunos de los puntos incluidos en el manifiesto son:

1. Nosotros queremos cantar el amor al Peligro el hábito, de la energía y de la temeridad.

4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad.. Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo..., un automóvil rugiente parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.

9. Nosotros queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor dé los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.

Sin duda que uno de los cambios que trajo consigo la revolución industrial fue la inclusión del ruido en la cotidiana rutina de ciudad. Dentro de esta escena futurista comienza a surgir un nuevo tipo de música, debido a que el hombre no pudo quedarse ajeno a estos ruidos o sonidos que ya pasaban a formar parte de nuestro nuevo hábitat. Es por esto es que se declara competente para incorporarlos como un nuevo agente en la música. Desde este momento las notas no son las únicas que pueden componer una pieza musical, sino que también podemos incluir el sonido de motor de un automóvil o de una maquina industrial. La gama de instrumentos también se amplía ya que se diseñan nuevas formas de poder generar estos ruidos, por lo que se crean instrumentos especiales, dando paso a la orquesta futurista. En esta nueva escena musical podemos encontrar sonidos que hasta ese entonces sólo eran parte del ruido exterior, desde ya una bocina puede existir legítimamente al interior de una sala de concierto. Surgen nuevos ritmos, nuevos tonos y nuevas opciones musicales!

Un pequeño ejemplo

Edgard Varèse - Ionisation (1929-1931)

En el año 1913, Luigi Russolo escribe “El arte de los ruidos”, en donde declara:

“…La vida antigua fue toda silencio [...] Los ruidos más fuertes que interrumpían este silencio no eran ni intensos, ni prolongados, ni variados. Ya que, exceptuando los movimientos telúricos, los huracanes, las tempestades, los aludes y las cascadas, la naturaleza es silenciosa...”



Con respecto al título .. debe pensarlo cada uno!

Hay más en:





Aporte de Bartleby:



Edgar Varèse - Poème électronique (1958)


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Melancolico Windows 95

Hace unos 15 años salio a la luz publica el windows que cambiaría las cosas en el mundo de los SO para siempre, quizas no fue tan asi, pero este post no es para cuestionar ese tipo de cosas sino para recordar un par de videos que venian semi-escondidos en el cd original.
De puro viejo me puse melancolico y busque en la red el par de videos para mostrarlos acato.

Post pa los viejos romaticos y para la juventud que gusta de lo viejito.

El primero de Weezer un banda que mas de uno debe conocer con el tema Buddy Holly



El segundo de una desconocida chiquilla llamada Edie Brickell acompañada con Barry White con el tema Good Times

7/5/10

La Fiesta del dar



Conocida como Potlatch  por los pueblos indigenas de la costa del pacifico y del noreste de norteamerica tales como Tlingit, Tsimshian, Nuu-chah-nulth, y Kwakiutl por nombrar algunos.

La ceremonia era una fiesta ofrecida por una familia donde se festejaba dando un gran banquete y distribuyendo regalos a los invitados, a veces hasta el punto de la bancarrota propia o tribal. Era normal el regalo de canoas, joyería, mantas, comida en elaboradas cajas decoradas, hachas, cuchillos, harina, clavos, cubertería o máquinas de coser, pero también se entregaban regalos espirituales o simbólicos como canciones o danzas. En algunos pueblos, la preparación de un potlatch y la acumulación de comida y presentes duraba años.

Según los antropólogos, el principal propósito del potlach era la redistribución y reciprocidad del bienestar y los buenos deseos. El estatus de una familia era medido no por sus pertenencias o por la posesión de bienes, sino por el contrario, por lo que era capaz de desprenderse, de compartir. El anfitrión demostraba su nobleza y estirpe con regalos.
«donde se ve que la dispersión no va hacia el sin sentido, sino que es una modalidad de encuentro con el sentido que pasa a través de la pérdida de centralidad del sujeto»

Pero el Potlach fué declarado ilegal en 1885 en Canada y años más tarde en USA, por presiones de grupos misioneros y del gobierno, quienes veían en esta práctica una costumbre inútil, improductiva y contraria a los valores civilizados. El misionero William Duncan escribió en 1875 que el Potlach era por lejos, el más poderoso de todos los obstaculos en el camino del Capitalismo la cristianización y civilización indígena.



Si te interesa averiguar mas, hay numerosos articulos sobre filosofia, economia, antropologia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Potlatch


http://www.con-versiones.com/nota0638.htm

http://www.filosofia.net/materiales/articulos/a_baudrillard_vasquez.html 

http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/antrop7.asp





6/5/10

Los pequeñines macabros

Despues de ver Alicia de Burton, algo no me quedo claro de este director, por lo que me puse a navegar buscando datos en torno a su obra, pasado, influencias y asi llegue a Edward Gorey(1925-2000), al principio, al ver su obra pense inmediatamente en que era un diseño del aclamado director pero noté cosas distintas, de verdad Macabras no solo calaveras sino que calaveras y un contexto, al conocer la obra de Gorey, obtendras risas absurdas, sufrimiento, tu mirada podra volverse negra, pero entenderas que existe un fondo, no es un yogurt light como lo que te ofrece burton y su ya decadente obra.

Gorey un gringo cuyo trabajo se realizo en su mayoria en la mitad del siglo XX, estudio cultura francesa e ilustracion, trabajo para una editorial siendo director artistico, pero se dio cuenta que podia dirijir su propia obra "un arpa sin cuerdas" y asi empieza un recorrido por temas que rozan los limites de la razon, que te pueden dar una soledad inedita, siendo el mal un todo que solo produce muerte y decadencia. Excentrico Torcido personaje, que como maximo logro posee un premio Tony(los del teatro) por DRACULA en una obra de brodguei como mejor vestuario y escenografia a finales de los 70.



A continuacion el libro que nos convoca, que no es mas que un abecedario, pero da las pautas de un estilo antes inexistente:

Los pequeñines macabros


A de Amy que se cayo por las escaleras.

B de Basil atacado por Osos.

C de Clara quien se consumio.

D de Desmond que fue lanzado desde un trineo.

E de Ernest quien se atoro con un durazno.

F de Fanny drenada hasta quedar seca por una sanguijuela.

G de George afixiado bajo la alfombra.

H de Hector acabado por un sicario.

I de Ida que se ahogo en un lago.

J de James quien tomo lejia por error.

K de Kate quien fue golpeada por un hacha.

L de Leo quien se trago unas tachuelas.

M de Maud quien fue arrastrada por el mar.

N de Neville quien murio de aburrimiento.

O de Olive atravezada por una aguja de zapatero.

P de Prue Pisoteada en una pelea de bar.

Q de Quentin quien se hundio en un pantano.

R de Rhoda consumida por el fuego.

S de Susan quien murio por unos ataques.

T de Titus quien volo en pedazos.

U de Una quien se deslizo por el drenaje.

V de Victor reventado por un tren.

W de Winnie atrapada en el hielo.

X de Xerxes devorado por ratones.

Y de Yorick cuya cabeza se abrio.

Z de Zillah quien tomo demasiado gin.

En este caso el pasado fue la conclusion.

fuente : http://www.darkecho.com/darkecho/horroronline/gorey.html