La Sonata del Diablo

Por el año de 1708 en Genova, el burgomaestre de esta misma ciudad ofrecia una fiesta donde Teresa Bocciardo una dulce manceba con dotes artisticos, conoceria a Antonio Paganini un hombre sencillo con temple de guardia Real, quienes cinco años mas tarde en una oscura habitacion serian testigos del nacimiento de su hijo bautizado Nicolo.

Nicolo prematuramente mostro su afinidad con la musica, empezando sus estudios a los cinco años con la mandolina, instrumento muy popular en la epoca, luego a los nueve se enfrasca en una busqueda de un sonido para ofrecer a su solitaria existencia, acompañado ya de su violin que habia sido heredado de un tio.

Su hogar, donde vientos golpean constantemente las ventanas originados por los aleteos de los muchos pajaros que vivian en su patio, acompañados por complejos acordes del violin tocados cuales estocadas, curvas, lances, como si pulsaran un florete o una espada, lleno de cachibaches,alfombras mal colocadas y partituras pordoquier hacian de esto una pequeña y perturbadora escena.

Ya pasados su 16 años Nicolo esta entre los grandes interpretes de la epoca, obteniendo fama y dinero, factores que a esa corta edad pocos podrian manejar y el no fue una excepcion, cayo en las apuestas, las tabernas y el licor, buscando esa musa que hiciera mas dichosa su existencia.

No se sabe por que artes o por que musa el maestro deja de lado algunos de sus vicios y vuelve a los escenarios, mientras se vuelve mejor musico aun, alguien dice haberlo visto invocar al demonio, haber escuchado sus plegarias pidiendole al mismo satan tocar como un angel. Esta leyenda urbana empezo a cobrar fuerzas entre la gente, la que se vio incrementada cuando, siendo Nicola un hombre de poco atractivo fisico, conseguia las mujeres que queria, cuando queria.
Hubo una mujer que de muy enamorada, casi llegando a la locura, se encerro en su alcoba y le prohibio a nicola que se acercara, pero este desde la calle que daba a su balcon toco la sonata de una sola cuerda, ella quedo completamente extasiada y dejor subir a su furtivo amante.

Se dice que luego de esa noche de extasis en 1813 el musico llega a su casa y segun sus propias palabras:

“Una noche, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo "La sonata del Diablo", pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre....”


Nicola, un genio perseguido por sus propias pasiones deja esta tierra partiendo desde Niza el 27 de mayo de 1840, sus restos permanecieron durante varios años en el frío sótano de un ruinoso edificio ya que el arzobispo se nego a celebrar los ritos catolicos para un hombre que habia entregado su alma al diablo.

Capricho 24:

Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis

Ese fue el subtitulo que le puso Carl Orff a su cantata escénica Carmina Burana, obra en la que el autor seleccionó sobre una colección de  poemas con el mismo nombre que
se encuentran en un manuscrito descubierto en 1803 en el monasterio de Benediktbeuern,
en la Alta Baviera. Esta colección constituye la muestra más importante de la poesía
profana en latín medieval, y la más representativa de la llamada poesía goliárdica.

Los goliardos eran una capa social formada por los clerici vagantes (clérigos errantes de vida
libre) y por estudiantes de las diversas escuelas y universidades nacientes, que con su
manifestación del gozo por vivir y con su interés por los placeres terrenales, por el amor
carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y
eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que había tradicionalmente sobre la
Edad Media como “época oscura”. Los Carmina burana, compuestos en estos ambientes y
con este público, son obra, sin embargo, de poetas cultos con una sólida formación clásica,
tal como se hace patente en los mismos poemas.

A continuacion les dejo la traduccion al español de la introduccion y parte mas conocida de la obra:

¡Oh, Fortuna,
como la luna,
de condición variable,
siempre creces
o decreces!
La detestable vida
primero embota
y después estimula,
como juego, la agudeza de la mente.
La pobreza y
el poder
los disuelve como al hielo.
Suerte cruel
e inútil,
tú eres una rueda voluble
de mala condición;
vana salud,
siempre disoluble,
cubierta de sombras
y velada
brillas también para mí;
ahora, por el juego
de tu maldad,
llevo la espalda desnuda.
La suerte de la salud
y de la virtud
ahora me es contraria;
los afectos
y las carencias
vienen siempre como cosa impuesta.
En esta hora,
sin demora,
impulsad los latidos del corazón,
el cual, por azar,
hace caer al fuerte;
¡llorad todos conmigo!

Esta obra cotemporanea fue interpretada completa con sus tres partes, introduccion y final por la orquesta sinfonica de Chilito el fin de semana pasado junto al ballet clasico de chile y el coro Nacional en la estacion mapocho, mostrando la capacidad de estos tres conjuntos de trabajar unidos para el deleite de un publico diverso, que sin duda no quedo indiferente. Espero que instancias asi continuen realizandose pues son absolutamente necesarias para que la musica docta deje de ser para unos pocos.

Su video, malo, pero representativo de lo que se vivio esa noche: